Курсы живописи в школе-студии, план уроков

Курс «Живопись» актуален для тех:

1) кому «тесно» в рамках «сухого», «ментального» технического и академического рисунка;
2) кто хочет как любитель или профессионально освоить знания по живописи;
3) кто хочет совместить знания, умения и навыки рисунка и живописи и стать настоящим ХУДОЖНИКОМ! (при этом нет ограничений по возрасту и профессии студийца) Для этого преподавательским составом ООО «ДепоАртСтудио» разработано и ведется обучение по различным программам курса «Живопись». Во всех программах курса есть место и творческому эксперименту и четкому классическому обучению основам живописи и колористики. Предусмотрена работа в студии, на пленэре, в музее; работа в жанре натюрморта, пейзажа, портрета, работа с обнаженной натурой, а также инновационные варианты живописных практик в русле развития образного мышления. Индивидуальный подход к каждому студийцу в раскрытии его творческого «Я» - основная цель нашего обучения. Наш коллектив - это опыт, профессионализм, креативная и доброжелательная атмосфера в студии.

Сегодня в программе курса «Живопись»:

- курс BASE (занятия проходят 1 раз в неделю по 3 часа)
- курс PROFF (занятия проходят 2 раз в неделю по 2 часа 15 минут) (разница программ – количество часов обучения и соответственно объем и глубина усваемого материала)
- курс «Техники живописи» (углубленное знакомство с различными техниками живописи) Приветствуется выбор студийца в пользу сочетания обучению по курсу рисунка и живописи. NEW! Нами предлагается Вашему вниманию вариант занятия “Одно занятие – одна КАРТИНА» в выбранной Вами живописной технике (акварель, пастель, масло).

Программа курса

«Одна только возможность увидеть мир по-новому может быть достаточной причиной, чтобы научиться рисовать».

Вашему вниманию мы предоставляем курс «Живопись BASE», в котором хотим «подружить» Вас с основными законами живописи и восприятием пространственно - образного мышления. Курс направлен на людей всех возрастов, всех профессий; на тех, кто просто хочет научиться рисовать и видеть прекрасное в обыкновенных вещах.

Курс BASE -это основа. Основа, от которой можно оттолкнуться и идти дальше. В базовый курс входят основы академической живописи, колорита, смешения и применения теплых- холодных цветов. И главное это - конечно же практика, практика, практика!!! Практика с академическими и инновационными креативными заданиями. На курсе BASE обучение живописи будет в удовольствие, т.к. главная его задача направлена на открытие вашего творческого «Я» и обучение Вас выражать свои чувства и мысли языком живописи и пластики, на развитие творческого мышления и воображения.
В основу курса «Живопись PROFF» легли принципы и законы академической живописи, а также творческие задания, способствующие раскрытию различных граней живописных способностей учащихся. Этот курс отличается от курса «Живопись BASE» своей более профессиональной напрвленностью и более расширенной программой. Он рассчитан на людей, для которых живопись будет лучшим подспорьем в их профессиональной деятельности: дизайнеры, художники, фотографы, ландшафтные дизайнеры, флористы, арт-терапевты, психологи и т.п. Также эта программа актуальна для абитуриентов, готовящимся к поступлению в творческий ВУЗ или ССУЗ. Мы будем рады видеть на этом курсе и людей, которые просто хотят уметь рисовать на профессиональном уровне для творческого самовыражения.

В программу входят как задания по академической живописи (основное), рассчитанные на длительное изучение, так и краткосрочные, креативные, направленные на раскрытие творческого потенциала. Основная задача этого курса - овладеть навыками академической живописи и развить художественно-образное мышление человека.

Курс «Техники живописи» будет интересен как начинающим художникам, так и тем, кто хочет углубить свои знания, умения и навыки в овладении техниками акварели, масла, темперы, пастели и акрила. Полученные знания Вы сможете сразу же закрепить на практике, овладевая навыками достижения необходимого Вам результата в различных техниках живописи.
Путь бесконечного штудирования книг по акварели, маслу, пастели не всегда дает искомый результат. Опытный педагог-художник поможет Вам не только обрести новые знания и навыки, но и найти свой стиль работы в области живописи. Возможен вариант индивидуального прохождения курса по выбранной технике (масло, акварель, пастель) как в составе группы, так и совершенно индивидуально.


Живопись маслом
Наверно, каждый из нас, мечтая стать художником, видит себя стоящим у мольберта и уверенно кладущим мазки на холст. И мы начинаем этот путь по воплощению своей мечты. Рисунок, живопись, основы композиции – всё это очень нужно и актуально. Но вот наступает момент, когда нам не хватает базовых знаний по техникам живописи. Какие кисти выбрать? Что такое мастихин и как им пользоваться, как натягивать холст для работы, чем отличается рама от подрамника? Возможно ли самому сделать грунт и как грунтуются холст, картон или ДСП? Каков оптимальный базовый набор цветов для начинающих свою работу в технике масляной живописи? Как правильно накладывать лессировочные слои или работать пастозно в том числе и в технике аля-прима? У Вас есть возможность пройти курс обучения технике масляной живописи и попробовать свои силы в этом виде творчества как в составе всего курса «Техники живописи» (масло, акварель, пастель), так и отдельно. Продолжительность обучения курса «Живопись маслом» 4 занятия по 4 академических часа 1 раз в неделю. Стоимость обучения 45 евр.

Акварель
Прозрачность, живость туманная загадочность или сухая четкость акварельной живописи… Каким образом достигается нужный эффект? На что обратить внимание при выборе красок, кистей, бумаги? В чем отличие живописи «по-сухому» и «по-мокрому»? Как правильно наносить лессировки? Зачем иногда кладут акварельные работы в холодильник? И знаете ли Вы, что «соль сыпят» не только «на раны», но и на акварель? Как добиться эффекта прозрачности или какие ошибки приводят к «замучиванию» работы? Акварель – одна из самых доступных, но в тоже время требующая подготовки и обучения техника. Акварельный рисунок станет Вашим верным другом на плэнере, в путешествии, в творческом времяпровождении. Эта техника не требует длительной подготовки рабочего места, материалы для акварельной живописи легко носить с собой (в отличии от масляных красок и холстов), но при этом акварель подразумевает определенную степень Ваших навыков. Получить необходимые знания и умения Вы сможете на наших занятиях. Продолжительность курса: 4 занятия по 4 академических часа. Встречи проходят 1 раз в неделю. Стоимость курса 45 евр. Также для желающих разработана программа более глубокого знакомства с акварельной техникой (см. ниже). Занятия проходят 1 раз в неделю, продолжительность занятия 4 академических часа, стоимость 45 евр. в месяц.

1. Вводное занятие. Что такое акварель? Холодные и теплые цвета. Эмоциональная сила цвета. Психология цвета. Приемы акварели. Выполнение упражнения для выявления свойств материалов.
2. Прием по-сухому. Этюды «Грусть», «Радость»
3. Прием по-мокрому. 3 этюда «Закат»
4. Техника монотипии. Этюд «Горы» (2 этюда теплый, холодный)
5. Техники: соль, марганцовка, воск, набрызг. Этюд «Цветы»
6. Выскребание краски лезвием, кистью. Этюд «Трава»
7. Смешанная техника. Пейзаж
8. Техника акварели «отмывка». Этюд «Цилиндр»
9. Работа с натуры. Этюд натюрморта в лессировочной технике, гризайль.
10. Коллаж натюрморта
11. Этюд натюрморта из предметов, контрастных по цвету
12. Этюд натюрморта из предметов, сближенных по цвету.
13. Этюд натюрморта из предметов различных по материальности
14. Этюд натюрморта из предметов простых по форме и выразительных по цвету
15. Этюд натюрморта из двух-трех предметов и драпировок, сближенных по тону (светлое на светлом)
16. Этюд натюрморта из двух – трех предметов и драпировок, сближенных по цвету (темное на темном)
17. Этюд натюрморта с драпировками на горизонтальной и вертикальной плоскостях
18. Копия работы художника-акварелиста. Цель копии – знакомство с художником, понимание особенностей построения работы, логика выбора приемов
19. Этюд тематического натюрморта
20. Этюд натюрморта с драпировками со складками
21. Этюд натюрморта из предметов быта, стекла, сухих цветов
22. Этюд натюрморта с предметами разными по материальности
23. Этюд натюрморта из предметов быта на 2-х уровнях и драпировками со складками
24. Этюд натюрморта из предметов сближенных по тону и колориту
25. Этюд натюрморта с гипсовой маской головы человека
26. Итоговая творческая работа. Смешанная техника.


Пастель
Все мы брали в руки мелки, рисуя на асфальте в детстве. Но вот сделать работу, приближающуюся к уровню Эдгара Дега, сегодня доступно далеко не каждому. Как сделать первые шаги на этом пути, овладеть загадочной техникой пастельной живописи, научиться применять в своих работах уголь, мел, сепию и сангину (одни из самых древних используемых человечеством материалов рисунка и живописи, простых в использовании и эффектных в работе). В чем разница работы и в технике пастели классической и масляной? Как выбирать бумагу для пастели, как «закреплять» рисунок, оберегая от осыпания, в чем нам поможет торшон и наждачная бумага… Об этом и многом другом Вы узнаете на курсе живописных техник «Пастель», попробуете свои силы в создании работ пастелью. У Вас есть возможность пройти курс обучения технике живописи пастелью и попробовать свои силы в этом виде творчества как в составе всего курса «Техники живописи» (масло, акварель, пастель), так и отдельно. Продолжительность обучения курса «Пастель» 4 занятия по 4 академических часа 1 раз в неделю. Стоимость обучения 45 евро
РИСОВАТЬ ЛЕГКО!!!
Занятие по раскрытию
творческих способностей
«Одно занятие – одна картина!»
В основу занятия положен синтез методик правополушарного, интуитивного и классического рисунков и живописи.
Что такое искусство рисовать? Петь? Сочинять стихи? Каков он мир – творческих возможностей?
Мы предлагаем Вам: почувствуйте себя художниками! Так мало обстоятельств, где мы можем бросить вызов самим себе и раздвинуть границы нашей обыденной жизни. Это занятие предоставит Вам эту возможность! Если Вы никогда не рисовали и думаете, что это совершенно не Ваш путь — подарите себе эту возможность: открыть в себе Художника! Открыть в себе возможность увидеть этот мир красками!
Цель занятия: пробудить, задействовать и развить творческие способности образного мышления, а также НАРИСОВАТЬ КАРТИНУ!
Аудитория: все, кому интересен мир рисунка и живописи, кто хочет раскрыть в себе потенциал художника и расширить мир своих творческих способностей.
Занятие проводится как в группе, так и возможно индивидуальное прохождение занятия.

Расписание

Занятия проходят по адресу: Калинина 2а (ст.м. «Парк Челюскинцев»)

пн.-чтв. 18:00 — 20:15 (группа №1);

пн.-чтв. 20:15 — 22:30 (группа №2);

вт.-пт. 18:30 — 20:45 (группа №3)

Стоимость (евро): 45 за месяц обучения.

сб. 11:00 — 15:00 (группа №4)

Стоимость (евро): 35 за месяц обучения.

Кураторы курса

КАЗАК МАРИЯ

ДОНЧЕНКО АЛЕНА

ЗАЯЦ ТАТЬЯНА

 


Запись на курс

Вашу заявку можно отправить по адресу: info@artdepo.by

Либо вы можете воспользоваться нашей контактной формой:

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Ваш телефон (обязательно)

Сообщение


Фото


Отзывы

Отзывов нет

Добавление отзыва

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Сообщение